Le tournage du How to Train Your Dragon (Dragons) en prises de vue réelles bat son plein, et c’est durant celui-ci que l'une des stars du film, Nick Frost, à…
“On ne les fait plus à l’ancienne”, comme un écho au célèbre adage. Mais dans le monde de l’animation, ce n’est peut-être pas plus mal ! Chris Sanders, réalisateur du très attendu Robot sauvage de DreamWorks (qui a déjà participé à des chefs-d'œuvre tels que Dragons), a levé le voile sur une problématique qui, a priori, appartient au milieu : pourquoi tant de films d'animation des années 90 et 2000 semblent-ils tous se ressembler ? Selon le principal intéressé, et aussi incroyables que soient Toy Story, Shrek, L'Âge de glace et La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge, leur animation ne tiendrait pas la route par rapport aux versions ultérieures de leurs franchises respectives… et plus largement par rapport aux films d'animation en 3D contemporains. Certes, il faut tenir compte du fait qu’ils sont le fruit des technologies de leur époque, mais le cinéaste va plus loin en affirmant que : “cette uniformité serait aussi le résultat de studios trop pressés d’embrasser la technologie du moment”, sacrifiant par là même une partie de leur “individualité créatrice”.
Alors que les parcs Disney aimeraient relancer leur activité d’ici cet été, aucune date de réouverture ferme et définitive n’a été fixée. De fait, les fans de Star Wars ne…
Mais que fait la critique d’un album sur DCPmag ? direz-vous ! Eh bien la réponse est simple : nous parlons d’un album de Mogwai, le groupe – dont le nom fait, presque par hasard, référence à Joe Dante – qui a signé les bandes originales de Kin, Les Revenants, ZeroZeroZero, The Foutain, ou encore Zidane, un portrait du XXIe siècle. Mais c’est aussi et surtout le groupe qui vient ponctuer le sublime Miami Vice du grand Michael Mann. Bref, vous l’aurez compris… objectivement et subjectivement, on parle de l’une des plus grandes formations musicales en activité, et elle méritait bien quelques mots sur son dernier effort.
Il n’en fallait pas plus pour enflammer l’intégralité de la galaxie Star Wars : Boba Fett est réapparu dans Le Mandalorien. Bien évidemment, sa simple présence a soulevé de nombreuses questions (et fait naître tout un lot de théories) sur la façon dont le chasseur de primes a pu survive au sein de l’univers Star Wars.
Stephen Sommers… grand cinéaste ? Tâcheron ? Incontestablement entre les deux. Plutôt une sorte de faiseur hyper enthousiaste et passionné, qui compense son manque de génie inné – à la Carpenter, par exemple – par un appétit de cinéphage insatiable. De sa courte filmographie (d’aucuns diront qu’il a lui-même « flinguée »), on peut retenir sans ordre particulier plusieurs pièces qui ont, quoi qu’on en pense, marqué une frange de cinéphiles adorateurs de plaisirs coupables : un diptyque dédié à La Momie, un énorme gloubi-boulga souhaité film-somme nommé Van Helsing et, enfin, l’objet des présentes lignes…
Le créateur du génial l’Armée des morts – un film qui invente « une nouvelle dimension plastique, la négociation d’un virage du figuratif à l’abstraction grâce aux possibilités de trucage offertes par le numérique » –, Zack Snyder, recevra le tout premier prix Valiant lors de la cérémonie des Hollywood Critics Association Film Awards, qui aura lieu cette semaine.
Pas loin de deux décennies maintenant, sortait en salles LE polar qui allait changer l’ère du tournage en numérique à tout jamais. Le souvent nommé en ces pages, Yannick Dahan, fit d’ailleurs partie de ceux qui virent immédiatement en ce film « hypnotique » un « chef-d’œuvre rare et précieux », où Michael Mann donnait à « Los Angeles le rôle principal », tout en « traduisant son amour pour elle, par des expérimentations visuelles que ses anciens pontes du tube cathodique lui avaient refusées ». Pour le dire en quelques mots, Collateral est une sorte d’élégie terrassante, dont nulle personne – qui en saisi l’essence même – ne peut sortir indemne.
Reprendre les rennes de la saga initiée par Christopher McQuarrie avec son jubilatoire Jack Reacher n’était pas tâche aisée. On sait que si la Cruise « touch » fonctionne globalement aussi bien, c’est que le bonhomme a toujours su s’entourer des meilleurs pour formaliser ses délires jusqu’auboutistes de « last action hero ». Le fait que la saga Mission impossible compte dans son escarcelle de telles merveilles de l’actionner contemporain découle bel et bien de l’alchimie entre Cruise (producteur) et des metteurs en scène conservant leur propre touche esthétique fascinante. C’était sans compter sur le retour dans l’équation du tâcheron Edward Zwick…
27,7 millions de dollars de recettes récoltées lors de l’exploitation de Peninsula en Corée du Sud… Un résultat plus qu’honorable, surtout si l’on tient compte du fait que le long métrage expose une péninsule très « post-apo », ravagée par un virus qui a tendance à métamorphoser ses porteurs en zombies. Au final, le contexte pandémique du monde réel aura autant joué en la faveur du nouveau Yeon Sang-Ho, qu’en sa disgrâce.
Les « frangins » du magnifique Comancheria (parfaitement chroniqué par Yannick Dahan dans l’épisode 5 de la quatorzième saison d’Opération Frisson), Chris Pine et Ben Foster, unissent à nouveau leurs forces dans le cadre d’un thriller dédié à l’univers des « black ops ». Ce thriller, c’est Violence of Action.
Les « frangins » du magnifique Comancheria (parfaitement chroniqué par Yannick Dahan dans l’épisode 5 de la quatorzième saison d’Opération Frisson), Chris Pine et Ben Foster, unissent à nouveau leurs forces dans le cadre d’un thriller dédié à l’univers des « black ops ». Ce thriller, c’est Violence of Action.